Más de lo mismo

Muchas veces se habla, y con razón, de la influencia de Wagner en la banda sonora de Vértigo de Bernard Herrmann .  Sin embargo, y aunque generalmente pasa desapercibido, yo creo que también hay algún pequeño guiño a Músorgski , en concreto a su ópera Boris Godunov . Veamos: En esta escena la alternancia de tritono en el bajo me recuerda bastante a la escena de la coronación de Boris. Aunque quizá esta no sea una referencia clara, pues esa alternancia también aparece en otras obras, como en este ejemplo de Rimski. Sin embargo hay otro detalle que sí me parece un guiño a claro a Boris. Tiene que ver con la escena en la que tras ser informado por Shuiski del complot del falso Dimitri, Boris, atenazado por una mezcla de miedo y remordimientos empieza a tener alucinaciones en las que se le aparece el príncipe al que había asesinado. Esta escena comienza con un curioso motivo producido por líneas cromáticas divergentes [1'59''].  En Vértigo, Scottie también sufre al

Léon Bakst  (1866–1924): Escenografía del Acto I de Daphnis et Chloé MS Thr 414.4 (9), Howard D. Rothschild Collection on Ballets Russes of Serge Diaghilev: Drawings and Prints, 1907-1956, Harvard Theatre Collection, Houghton Library, Harvard University   Cuenta el musicólogo Jacques Chailley (1910-1999) que de joven… …como cualquier estudiante con un presupuesto ajustado, solía frecuentar las librerías de segunda mano, y fue por casualidad que, hace unos treinta años, adquirí una reducción para piano de Daphnis et Chloé , el famoso ballet de Ravel, escrito, como todos sabemos, a petición de Serge de Diaghilev sobre un guion elaborado por el coreógrafo Michel Fokine a partir de la novela de Longus […]. …la cubierta de cartón, con su lomo toscamente acanalado, me pareció un poco "casera", mientras que el papel, con su grano característico, tenía un gofrado marginal que me sorprendió. Más tarde me di cuenta de que era la marca de las pruebas de imprenta, no comercializadas, d

Hace tiempo hablamos de la fiebre contrapuntística que con frecuencia le dio a algunos compositores en un momento u otro de su carrera. Pues bien, hoy vamos a hablar de un caso que podríamos denominar como delirio contrapuntístico. Os presento al Mº Pietro Raimondi (1786-1853). Raimondi es uno de los últimos grandes nombres asociados con la tradición del partimento. Publicó 2 importantes colecciones en un momento en el que se pasó de la realización en el teclado a la realización escrita: 🔸 Nuovo genere di scientifica composizione : andamenti di basso, numerati con una, due o tre armonie 🔸 Bassi imitati e fugati   El bueno de Pietro se entretenía haciendo cosas como esta: 2 Fughe dissimili in una . Dos fugas diferentes en una. Es decir dos fugas a cuatro voces que podían sonar como piezas independientes y también al mismo tiempo. Fuente Por lo que sé no está grabada pero podemos escuchar una versión digital:   Años más tarde Darius Milhaud haría lo mismo con sus cuartetos de cuerda 1

 En el siguiente vídeo puedes ver la interesantísima la investigación de Peter van Tour sobre el Padre Martini (1706-1784) como profesor. Gira en torno a su Libro per accompagnare . En este caso el término “acompañar” se refiere a acompañar al bajo, no a que lo que se toca al teclado sea para acompañar a otra melodía. Se puede consultar uno de los manuscritos aquí .   Es fascinante cómo muestra la relación entre la realización al teclado y el contrapunto escrito. Aquí puedes consultar uno de los cuadernos de contrapunto mencionados, en el que Angelini realiza por escrito algunos de los bajos del Libro per accompagnare . También es fascinante cómo Martini señala extractos de obras de Corelli, especialmente de sus trio sonatas, como ejemplo de realización para algunos de los patrones. Ambos ejemplos están tomados de la sonata op. 4, nº 10: Puedes oírlos en el minuto  12'33 y 14'24'' _________ Stanislao Mattei fue alumno del Padre Martini en Bolonia y publicó esta otra

  Siempre me llamó la atención esta “garantía” que aparecía en los libros de flauta de Trevor Wye. De los tres ingredientes de su receta, el tiempo y la paciencia se definen con facilidad pero ¿cómo saber si estamos haciendo un trabajo inteligente? Si entendemos por trabajo inteligente aquel cuya eficacia está demostrada será interesante conocer qué nos dice la ciencia sobre nuestra manera de aprender. Esto es precisamente lo que nos ofrece ¿Cómo aprendemos? Una aproximación científica al aprendizaje y la enseñanza de Héctor Ruíz Martín. A pesar de no estar enfocado en la música, la lectura de me ha resultado muy interesante. A medida que lo iba leyendo se me iban ocurriendo asociaciones con aspectos específicos del ámbito musical que iban explicando por qué (o por qué no) funcionan algunas cosas que hacemos al aprender y enseñar música.   Comentaré solo algunas que me han llamado la atención.   En el capítulo 2.2, dedicado a la organización de la memoria, Ruíz menciona al psicó